José Peñín “no hay mejor música que la que uno hace”

El pasado catorce de agosto, a las once y media de la mañana, inició un viaje hacia lo desconocido el musicólogo e investigador iberoamericano José Peñín. Profesor de diversas cátedras musicales en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, presidente y fundador de la Sociedad de Musicología de Venezuela, además fue jefe de las misiones de investigación de los Planes Multinacionales de la OEA en Colombia, presidente de la Fundación Vicente Emilio Sojo, coordinador de la Revista Musical de Venezuela, redactor y director junto a Walter Guido de la Enciclopedia de la música en Venezuela, una obra que a pesar de la desaparición física de sus creadores debiera continuarse. Su vida siempre estuvo relacionada principalmente a los trabajos de etnomusicóloga y folklore en España y Latinoamérica. Parte de sus investigaciones se encuentran en diversas publicaciones en Argentina, España, México y Venezuela.

Peñín nació en España el 14 de Octubre de 1942. Realizó estudios de teología y filosofía en el Monasterio de La Vid, España. Pocas son las composiciones que realizó, pero extenso el legado que dejó a nivel musicológico. Entre sus investigaciones se encuentran destacados trabajos que reseñan las tradiciones musicales (cantos, organología, instrumentos, etc.) de diversas poblaciones, además de la búsqueda de nuevas referencias musicales, realizadas en los archivos eclesiásticos y particulares de Venezuela, sobresaliendo los estudios de los siglos XVIII y XIX, además de personajes históricos como José Antonio Páez y Teresa Carreño. De esta última recopiló las cartas enviadas a Guzmán Blanco.

Hasta el día de su partida llevo la conducción de la escuela de música Hemisferio Musical. Actualmente la Sociedad Española de Musicología se encuentra realizando un libro para homenajearlo. Hoy y siempre Venezuela recordará a uno de nuestros grandes investigadores, personaje relevante en el ámbito musical, que junto a Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera, y Walter Guido dejaron una huella con la difusión de la etnomusicología en Venezuela. Esta labor que desarrollaron por décadas y que contribuirá para la continuación de los estudios musicales de las tradiciones orales y folklóricas, han quedado resguardados hoy por la Fundación de la Etnomusicología y Folklore (FUNDEF).

Alicia Alonso, embajadora del ballet

Tras pasar 60 años de su primera presentación en Venezuela, regresó al país la afamada bailarina y coreógrafa latinoamericana Alicia Alonso, embajadora cultural cubana en el mundo. En esta ocasión, el Ballet Teresa Carreño y el Ballet Nacional de Cuba, unificaron sus mejores bailarines y pusieron en escena el ballet Giselle, con coreografía de la invitada.

En su estadía por la ciudad Alonso fue galardonada con un “Honoris Causa” otorgado por la Universidad Experimental Simón Rodríguez, además de ser homenajeada por el Teatro Teresa Carreño con una muestra fotográfica sobre su vida titulada: 60 años con Alicia Alonso. En la misma se acerca al público a ciertos aspectos del pensamiento de la artista como mujer que cambió con su arte la visión del ballet en Cuba y los aportes realizados a otras naciones.

En sus declaraciones a la prensa nacional, al referirse a Venezuela y su coreógrafo más importante, el maestro Vicente Nebrada, comentó: Creo que cuando un coreógrafo no es bailado, es olvidado, ustedes no pueden dejar que se olvide. Respeto y admiro a Vicente.

Alicia Alonso fue fundadora del Ballet Nacional de Cuba y del American Ballet Theatre. En 1943 debutó como bailarina principal del mismo en el rol de Giselle, sustituyendo a Alicia Markova. En su trayectoria bailó con el Bolshoi, Kirov, Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet y con los Ballets Rusos de Monte Carlo. Visitó Venezuela por primera vez en 1948, como primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, interpretando a Giselle en el ballet que se titula de la misma forma, en el Teatro Municipal de Caracas.

¡Viva el Festival Viva Nebrada!

El lunes 28 de julio se da inicio al Festival Viva Nebrada, evento producido por ciclorama producciones escénicas y la Fundación Morella Muñoz, quienes en esta ocasión rendirán un merecido homenaje al primer coreógrafo venezolano reconocido mundialmente, Vicente Nebrada.

Esta celebración se estará realizando en diversos espacios culturales de Caracas durante una semana, iniciando el lunes 28 a las 3:00 p.m. con el Taller “Maquillaje para la escena”, dictado por Idefonso Goncalves, en el Museo de Arte Contemporáneo. El 29 de julio a las 4:00p.m. en el Museo de Bellas Artes se invita a la charla “Vicente sobre la escena” y el miércoles 30, en el Centro de Arte La Estancia, el reconocido director Rafael Jiménez dictará la charla “La música y la danza”.

El sábado 2 de agosto en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela se cierra el ciclo de actividades con la charla “Una celebración para Vicente”, a cargo de Carlos Paolillo, Isaac Chocrón y Teresa Alvarenga, como una introducción a la gala de ballet que se inaugura ese día en el Aula Magna de la misma universidad, con una función a las 6:00 p.m. y el domingo 3 de agosto a las 11:00 a.m., en el que participarán reconocidas figuras del ballet y la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, bajo la conducción del reconocido director, Gustavo Dudamel.

El completo programa del Festival Viva Nebrada también incluye un ensayo general para los niños, a realizarse igualmente en el Aula Magna de la UCV; el taller “La propiocepción de la danza”, dictado por María Alejandra Tosta y un “Taller de Improvisación” a cargo de Mara Vivas (Escuela de las Américas); la exposición fotográfica “La otra función” de Rodolfo Benítez; el cineforo “Lento a tempo e Apasionatto” con Rubén Monasterios, Thamara Hannot y José Antonio Blasco y la proyección del documental “Vicente Nebrada trayecto…estilo”. Estos tres últimos eventos en el Trasnocho Cultural.

Otro espacio que fue incorporado en este homenaje al creador de Percusión para seis hombres es la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Banca, donde se realizará la proyección del video “Sobre el escenario” de Julio Bocca y la tertulia entre el reconocido bailarín argentino y Gustavo Dudamel, moderado por Leonardo Padrón. Estas actividades son sin costo alguno, excepto las proyecciones y la Gala de Ballet.

Ante tanta variedad de eventos en torno al maestro Nebrada, no nos queda más que invitarlos a acercarse a los mismos y que de esta manera formen parte de este homenaje, a quién a través del cuerpo supo engrandecer el nombre de nuestro país en los escenarios del mundo. ¡Viva el Festival Viva Nebrada 2008!

Una huella en el teatro venezolano

Desde el pasado mes de mayo y hasta agosto se encuentra abierta al público la Exposición documental “Una huella en el Teatro Venezolano” en los espacios del Ateneo de Caracas.

Esta muestra intenta destacar la huella que han dejado los creadores judíos en el teatro venezolano, tanto en la actuación, la dramaturgia, la dirección, la producción, así como en la gerencia y docencia teatral. Se destaca principalmente las actividades realizadas en Caracas desde mediados del siglo XX hasta el presente.

La muestra es coordinada por Ilana Beber y bajo la curaduría de la propia Beber y Rebeca Lustgarten. Por su parte, María Clorinda Reina, Ilana Beber, Rebeca Lustgarten y Javier Vidal se ocuparon de la investigación y los textos, además de un amplio equipo de trabajo e importantes patrocinantes que hicieron posible esta proeza del recuerdo de uno de los elementos de nuestra cultura como país.

Actividades como estas deberían realizarse con más frecuencia sobre el resto de las artes escénicas. Invitamos a nuestros lectores a dejar su huella y apoyar esta iniciativa de martes a domingo de 11 a.m. a 5 p.m. en los espacios de arte del Ateneo de Caracas.

Encuentro de Arte libre

Encuentro de Arte libre es una idea del percusionista venezolano Mauricio García, con el fin de crear un espacio en donde cualquier artista de la tendencia que sea pueda expresar o dar a conocer su proyecto personal de calidad o mostrar su trabajo actual como artista sin límites ni reglas para ello su lema: el error esta permitido.

Surge como una inquietud de retomar el “teatro de bolsillo”, o el “café concert”, con la idea de mostrar y dar a conocer al público el trabajo filosófico y de concepto de la escuela de percusión que viene realizando el maestro García, donde se tiene un concepto definido del SONIDO y el trabajo que denominan el desarrollo de la LATERALIDAD, es decir, dominar ambos hemisferios de la cabeza o ambos lados de nuestro cuerpo -el lado izquierdo y derecho- siendo ahí donde radica el truco para ser un percusionista completo; ya que siempre hay una mano que guía (la guardia) y una mano que completa el movimiento (la retaguardia).

El trabajo de percusión del Maestro García ha sido reconocido por músicos de la talla de Evelyn Glennie (percusionista escocesa), durante la clase magistral realizada en Caracas. Para entonces cuando formaba parte del Ensamble Percusionistas de Caracas, la maestra Evelyn expresó haber disfrutado la presentación del ensamble, invitando al mismo a diversos festivales de percusión.

La idea es ir creado un nuevo movimiento artístico que entusiasme a todos a participar de forma libre, espontánea y de calidad. Por esta y muchas razones invitamos a un concierto que se llevará a cabo el viernes 11 de julio de 2008 en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño, a las 7 p.m., en el que participarán Mauricio García y Germán Domador.

Un mensaje inspirador…

Un mensaje en cadena que llegó a nuestros ojos en estos días nos hizo recordar unas palabras de uno de nuestros mejores pensadores del siglo XX, Mariano Picón Salas (1901-1965), quien en un ensayo titulado “Comprensión de Venezuela” del año 1948, nos advertía del reto que tenemos como sociedad, no solamente la venezolana, sino la hispanoamericana. Él lo llamó “nuestra gran batalla cultural y social del siglo XX”; que casi terminando la primera década del siglo XXI, creemos que todavía es una contienda que hay que ganar. Luego de lo cual la visión social de lo que somos como pueblo, como cultura en el concierto universal, será distinto. En ese nuevo tiempo por construir, la importancia de nuestro pasado, de las huellas del mismo podrán ser valoradas no sólo por quienes dedicamos buena parte de nuestras vidas a que no se le sumerjan en el olvido, sino por la mayoría de la población, pues esos testimonios son su memoria.

En estos momentos de reacomodo de la dinámica social, política, económica y cultural de nuestros pueblos, la cual no está desvinculada con el movimiento de la civilización mundial, nos parece oportuno recordar las palabras del maestro; sin más comentarios, sin más preámbulos, pues en las mismas hay mucha tela que cortar, mucho para reflexionar. Las negritas son nuestras: … “El engrandecimiento y tecnificación del país debe hacerse aún por encima de las guerras políticas y colisiones de credos en ideologías que tornaron tan ásperas la Historia Universal de los últimos años. En el choque de las grandes potencias, disfrazada a veces de filosofía política, en cada corriente con su respectiva cauda de intereses que quiere precipitarnos, las naciones hispanoamericanas por lo mismo no tienen grandes secretos guerreros ni controlan los mercados mundiales, deben afirmar un primordial programa pacífico y de conservación humana. Huerta, telar y escuela más que caserna, debe ser nuestro plan de subsistencia histórica. Nuestra autentica Revolución no consiste en pelearnos en las calles por determinado dogma o excluyente teoría de la sociedad escrito en algún libro viejo, sino ofrecer al Universo las reservas y esperanzas de tanta Naturaleza por poblar y domesticar. Entre los dos campos antagónicos que ya perfilan una nueva guerra mundial, cabe soñar en la tercera posición: la de los países pequeños que no deseen desgarrarse sino desarrollarse y para quienes la tarea no consiste en la pugna por la primacía sino por el bienestar y la cultura. ¿Habrá gentes capaces de precaverse contra todas las propagandas y bulliciosa extraversión que nos lanza en cruzada los intereses extraños y que advierten que la mejor Utopía de América es superar las querellas de las razas y místicas de desesperación que desquiciaron a Europa y buscar trabajo, en la tierra por poblar, en los recursos que desenvolver, la nueva concordia humana? En una de las puertas de este continente, con la conciencia de nuestro mestizaje conciliador, con el horizonte de los grandes espacios virginales; con la única nobleza a que cada cual señalen sus obras, los venezolanos estamos esperando. Aquí el hombre no se ahoga en su marco geográfico ni en la abrumadora historia pasada, porque puede salir a conquistarlo y a escribirla cada día.”

Recorrido Patrimonial

Con la iniciativa de ampliar el conocimiento histórico cultural y acercar a los jóvenes a los centros culturales de la ciudad, el Centro Documental y la Sub. Gerencia de Relaciones Institucionales del Teatro Teresa Carreño, con el apoyo de Fundapatrimonio, realizaron un recorrido por diversos lugares patrimoniales, a los jóvenes interesados en pertenecer al Cuerpo de Guías de la fundación. Dicho recorrido comprendió el Teatro Municipal de Caracas, Casona Anauco Arriba y la Casa de Campo Guzmán Blanco. Antiguamente Teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal de Caracas, fue inaugurado el 1º de enero de 1881, por el general Antonio Guzmán Blanco; fue sede principal para las representaciones operáticas y musicales en la Caracas del siglo XIX y XX. En él se presentaron personalidades de fama mundial como Teresa Carreño, Ana Pavlova, Marcel Marceau, Luciano Pavarotti, Monserrat Caballé, Renata Scotto, Adelaida Negri, Placido Domingo, Cecilia Núñez Albanese, Rosita del Castillo, Fedora Alemán, entre otros. En 1949, fue modificada la fachada principal del teatro, para llevar a cabo la construcción de las Torres del Silencio; en esta modificación se perdió el vestíbulo original, las escaleras del palco presidencial y desapareció el peristilo semicircular. A pasar de estas modificaciones, mantiene la estructura original, y fue declarado Monumento Histórico de la Nación el 16 de febrero de 1979. En la actualidad y luego de diversos trabajos de recuperación, el Teatro Municipal de Caracas “Alfredo Sadel”, es sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, y una de las obras arquitectónicas más importantes de Venezuela. La Casona Anauco Arriba, es la casa más antigua que existe en Caracas de la época colonial. Ubicada en la urbanización San Bernardino, data del año 1632. Fue declarada Patrimonio Histórico en 1970, y se denomina Centro Ambiental, por su cercanía con el Parque Nacional el Ávila. Cuenta con diversos pasillos, una sala para exposición o recitales y conciertos, dos patios internos, uno de ellos el Teatrino, construido en forma de teatro griego antiguo y el otro el Patio de Rosas, en su estructura aún reposa en la entrada principal la reja y campana original de la casa. Casa de Campo Guzmán Blanco data de finales del siglo XIX, siendo declarada el 13 de agosto de 1979 Monumento de Valor Histórico Nacional. Luego de un abandono de aproximadamente 20 años, esta casa fue recuperada y restaurada para un Centro de Participación Popular. Ella cuenta con salas de reuniones, un infocentro, anfiteatro, canchas de usos múltiples, un campo de béisbol y jardines, cuyo primer espacio activado fue el anfiteatro. De esta forma invitamos aquellas instituciones o grupos interesados en realizar este recorrido, comunicarse con el Centro Documental y de esta forma apoyar el rescate y preservación de nuestro patrimonio nacional.