miércoles, 23 de octubre de 2013

Exposición "Celebrando a Nebrada recibe Premio Municipal a mejor trabajo de investigación en Danza

En agosto del presente año, la Fundación Teatro Teresa Carreño fue galardonada con el Premio Municipal de Danza por el mejor trabajo de investigación dedicado a la danza, por la exposición “Celebrando Nebrada”.

Esta muestra, cuya investigación y selección documental estuvo a cargo de Jesús Eloy Gutiérrez, se realizó entre finales de mayo y julio de 2012, en el marco de conmemorarse una década del fallecimiento del primer coreógrafo venezolano de reconocimiento mundial: Vicente Nebrada, que la Fundación recordó con algunas de las piezas más representativas del maestro.
La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador entregó los reconocimientos a la música, danza y teatro, donde la Fundación Teatro Teresa Carreño resultó ganadora.
La investigación para esta exposición, se inició en el segundo semestre de 2011 con la realización de entrevistas, recopilación de documentos, fotografías y programas de mano. En esta tarea se contó con el apoyo del Centro de Documentación de la Trayectodanza, el archivo Nebreda custodiado por la maestra Laura Fiorucci y el Centro de Documentación de Unearte. También brindaron su apoyo personal al proyecto Teresa Alvarenga y Carlos Paolillo.

Finalmente, se realizó una importante selección documental desde los años iniciales del joven Nebreda hasta los últimos momentos de sus grandes producciones nacionales y montajes internacionales. Las fotografías de la etapa inicial fueron suministradas por Trayectodanza, mientras que las de las producciones de las tres últimas décadas de vida del maestro fueron realizadas por Rodolfo Benítez, Miguel Gracia y Roland Streuli.



Esta muestra fue posible gracias al trabajo coordinado de Promoción y Difusión y el Centro Documental, donde hay que mencionar la entrega de Ioana Bunescu y Geraldine Medina por el diseño gráfico de las piezas y el catálogo a Jesús David Pérez. 

viernes, 4 de octubre de 2013

El Ballet Teresa Carreño contó sus memorias de tres décadas

Entre diciembre de 2011 y marzo de 2012, la Fundación Teatro Teresa Carreño, a través de Centro Documental, ofreció al público visitante al Teatro, la exposición Memorias del Ballet Teresa Carreño (1979-2011), la cual mostró un recorrido por la historia de la compañía desde 1979 hasta la actualidad; un poco más de tres décadas de actividades.

El recorrido comenzaba con las tres primeras etapas históricas del BTC, cuyo nombre se originó bajo la denominación de “Ballet de la Fundación Teresa Carreño”, y con la cual tuvo su primera presentación en el Teatro Municipal de Caracas. Su desarrollo ha sido sustentando por grandes directores artísticos: Rodolfo Rodríguez, Enrique Martínez, Zane Wilson, Cristina Fungairiño, Nina Novak, pero quien le dio un nombre no sólo nacional sino internacionalmente fue el recordado Vicente Nebreda (1930-2002).

El período de Nebreda abarca dieciocho años y se inicia con el cambio de nombre de la compañía, la cual pasó a llamarse “Ballet Nacional de Caracas”. Ganó reconocimiento en países como Estados Unidos, Argentina, México, Uruguay, Italia, Francia, Cuba y Brasil, entre otros.

De las filas del Ballet Teresa Carreño (su denominación actual), han surgido y hecho carrera destacados bailarines que hoy se pueden ver en distintos escenarios del mundo e importantes compañías.

A su vez, la compañía ha recibido a estrellas invitadas como Joaquín Cortés, Vladimir Vassiliev, Ekatherina Maximova, David McNaugthon, Yoko Ichino, Peter Breuer, Fernando Bujones, Eleonora Cassanom Iñaki Urlezaga, Hernán Piquín y muchos otros más.

En esta exposición, el espectador pudo apreciar una importante exhibición fotográfica-documental, a nivel de las producciones de la compañía; también pudo pasearse por las coreografías que forman parte del repertorio; sus maestros, solistas, invitados, giras nacionales e internacionales, coreógrafos, orquestas y directores acompañantes.



Además, dedicó un apartado especial a momentos detrás de escena, maestros, los realizadores de vestuario, maquillaje y en general el personal que forma parte de cada una de las funciones que se presentan. También se mostraron elementos de utilería de algunas de las producciones más emblemáticas. Así, en fotografías e importantes piezas documentales, el Centro Documental contó la historia de uno de los cuerpos estables del Teatro.