Esta actividad está dirigida a estudiantes y público general. En la misma se introduce a los participantes en el conocimiento de aspectos de la vida y obra de la artista Teresa Carreño, mediante una charla audiovisual, un recorrido por
Requerimientos:
Cada sesión deber ser de grupos entre
Duración: 2 horas aproximadamente.
Se debe solicitar por lo menos con un mes de antelación.
Organiza: Centro Documental
Responsables: y facilitadotes:
Jesús Eloy Gutiérrez
Fabiana Sans Arcílagos
Llega el 2009 y con él los primeros diez años de existencia del Centro Documental. Este departamento fue creado por la resolución Nº 15/98 de la Junta Directiva de la Fundación Teresa Carreño que presidía el profesor Leonardo Azparren Giménez, el 14 de diciembre de 1998, como una Gerencia; en ésta condición se mantuvo hasta el año 2005, cuando pasó a ser una Unidad de la Gerencia de Extensión Cultural y Educativa. A fines de 2006, al desaparecer esta última el Centro dependía directamente de la Coordinación Artística como Unidad. Actualmente y bajo esta figura, forma parte de la Gerencia de Comunicaciones y Mercadeo.
urrículo y/o programas de mano 2) Colección Fotográfica, la cual registra más de cinco mil imágenes en diversos formatos.
3) Colección Bibliográfica, conformada por libros, folletos, informes, memorias, tesis y monografías.
4) Colección de Afiches, con más de cien piezas.
5) Colección Bibliográfica, conformada por discos, cintas de audio y casettes.
6) El Archivo Histórico de Teresa Carreño, integrado por documentación desde finales de siglo XIX hasta la época actual.
Las Publicaciones
Esta importante labor el la recopilación de información sobre los espectá
culos y eventos efectuados en los espacios del Teatro ha dado como resultado la preparación de seis publicaciones, tres de las cuales ya están editadas y tres están a la espera de edición. Esta labor comenzó con la preparación del libro Teatro Teresa Carreño: XV Aniversario, editado en 1999, la primera obra que recoge los datos históricos de este escenario teatral. Las dos publicaciones siguientes son las biografías divulgativas Para conocer a Reynaldo Hahn (cuaderno Nº 1) y Para conocer a Teresa Carreño (cuaderno Nº 2). Las tres últimas son el cuaderno Nº 3 Para conocer a Vicente Nebrada (escrita por el crítico Carlos Paolillo), el libro Sala José Félix Ribas, espacio pionero (de varios autores)y el libro de entrevistas Conversaciones con “El Chamo”, los cuales esperan por su edición. Igualmente, ha servido de repositorio documental para el desarrollo de diversos trabajos de grado a nivel universitario, bachillerato y primaria, así como documentales y programas de televisión, entre los cuales se pueden mencionar “Venezuela a la carta” de History Channel, biografías de Tersa Carreño en el programa “Valores” de Vale TV y “Biografías” de Globovisión.
En la actualidad, las tareas de documentación e investigación del Centro están enfocadas en los proyectos: “Las Cartas de Teresa Carreño: compilación y traducción documental”, “Catálogo de documentos de Teresa Carreño del Archivo Histórico”, “Para conocer a Juan Vicente Torrealba (cuaderno biográfico Nº 4)” y “Una nueva biografía de Tersa Carreño”.
La Difusión
En julio del 2006 i
nició una serie de actividades divulgativas para acercar más a la comunidad al mundo de la investigación y la documentación, las cuales comenzaron con un ciclo de foros sobre las artes escénicas en Venezuela y su vínculo con la documentación. El primero que llevó por título “La preservación de la memoria documental de las artes escénicas”, contó con ponencias de la licenciada Marisela López y el profesor Eduardo Gil. El segundo foro realizado fue sobre la ópera venezolana Los Martirios de Colón, dictado por el profesor Hugo Quintana y el maestro Federico Ruiz.
Esta programación contó con las lecturas dramatizadas de “El día que me quieras” de José Ignacio Cabrujas, “Una entrevista de prensa o la bella de inteligencia” de Elisa Lerner y “La más fuerte” de August Strimdberg, con motivo de la presentación del libro “El resplandor de las sombras” del profesor e investigador Carlos Dimeo. A fines de septiembre el equipo del Centro participó en las mesas de trabajo de la plataforma de bibliotecas del Primer Congreso Nacional de Cultura, realizadas en la Biblioteca Pública Blanca Álvarez. En octubre intervino en el Primer Encuentro de la Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación, organizada por el Laboratorio de Documentación e Investigación del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales-Ministerio de la Cultura, actividad a la cual también se asistió en su segunda edición realizada en Barquisimeto al año siguiente.
En febrero de 2007 realizó la charla “El Centro Documental, la memoria del Teatr
o Teresa Carreño”, dictada a estudiantes de artes escénicas del Pedagógico de Caracas, actividad con la cual inició la programación divulgativa para ese año y que continuó con la presentación de una ponencia en el Congreso Venezolano de Musicología realizado en la UCV. Se cerró el año con el Homenaje a Teresa Carreño, con motivo de los noventa años de su partida. En esa oportunidad se realizaron una exposición documental en Biblioteca Nacional, un homenaje en el Panteón Nacional y una serie de charlas, foros, conferencias y actividades didácticas tanto en Biblioteca Nacional como en el Teatro Teresa Carreño.
También ha estado presente en la Primera y Segunda Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela, celebrada en Guanare, Edo. Portuguesa y Caracas, durante los años 2006 y 2008, respectivamente.
De igual forma, se preparan y están a la disposición del público visitante una serie de trípticos informativos sobre personajes como Teresa Carreño, Pedro Antonio Ríos Reyna, Vicente Nebreda, Jesús Soto, Reinaldo Hahn, José Ignacio Cabrujas, José Félix Ribas, Elías Pérez Borjas, Vicente Emilio Sojo, Salvador Itriago y Alfredo Sadel, entre otros.
Nuestros deseos…
Fabiana y Jesús, 
en quienes recae la responsabilidad de preservar los testimonios de esta memoria de más de 25 años del Teatro Teresa Carreño, esperamos que como celebración de estos primeros 10 Años del Centro, sirvan para concientizar a los directores de la Fundación Teresa Carreño de la necesidad que tiene esta dependencia de contar con la infraestructura necesaria para una mejor atención a los usuarios (que cada día aumentan) y el desarrollo normal de las actividades de documentación, investigación y divulgación.
Es algo lo que se ha avanzado desde 1998 hasta ahora, pero no lo suficiente, como quisiéramos, en un país olvidadizo o desmemoriado como el nuestro. Esperamos que este granito de arena contribuya a que ese olvido del venezolano por su pasado, y en especial por el pasado de las artes escénicas, sea cada días menor.
galardón otorgado al autor de la Vaca Mariposa, ha reforzado esa realidad del 2008 que comenzó con Francisco “Kid” Rodríguez al romper el record de salvados en las grades ligas, siendo el único venezolano que pertenece al Salón de la Fama de Cooperstown. El talento y creatividad de los diseñadores que realizaron el concepto de nuestra nueva moneda, fue reconocido con el primer lugar al Mejor Diseño, otorgado por la International Association of Currency Affaire. Jaime Gili logró el premio Art All Around, que otorga el Maine Center for Creativity, quien se encargará de hacer la obra más grande de arte público en el estado de Maine. El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias. Mientras que el 12 de noviembre de 2008, tras casi sesenta años de carrera musical, Simón Díaz se alzó con el primer Grammy honorífico del país.
La p
remiación tuvo lugar en el Hobby Center for the Performing Arts en Houston. Interpretando Mi querencia, la Orquesta Filarmónica de las Américas acompañada de un coro de jóvenes, dio inicio la celebración. Oscar D’León, luego de la exhibición de un video que se paseo por la vida y obra del autor de Mercedes, hizo entrega de tan preciado premio a nuestro compositor, cantante y prolifero artista. Una ovación del público, que lo recibió de pie, llegó a escuchar en palabras del compositor: “ustedes están oyendo con cariño y emoción a este viejito que se llama Tío Simón”.
Este premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación, bajo la distinción Premio del Consejo Directivo, avalando el galardón la destacada labor que como compositor ha tenido Díaz, tomando como referencia principal Caballo Viejo (Bamboleo), que ha sido traducida y grabada en más de diez idiomas diferentes. Según Gabriel Abaroa, presidente de la academia, esta premiación es entregada a “estos creativos e innovadores visionarios que han realizado prolíficas contribuciones a la cultura latina”.
Simón Díaz nació en Barbacoas, estado Aragua, el 8 de agosto de 1928. Sus inicios en la música los tuvo con la Orquesta Siboney de San Juan de los Morros, hasta que se estableció en Caracas y culminó su formación musical. Es conocido mayormente por la difusión, defensa y el rescate de la Tonada Llanera.
Conjuntamente con su trabajo musical, se dedicó al dibujo, la actividad acto
ral y a la comedia, llegando a ser uno de los humoristas más exitoso de los años 60. En televisión participó en “La Quinta de Simón”, “Reina por un día”, “Criollo y Sabroso”, “Mi Llanero Favorito”, “El Show de Joselo y Simón” y el programa para niños dedicado a la enseñanza del folklore y la cultura popular “Contesta por Tío Simón”, de aquí surge el apelativo de “Tío Simón”.
De su dedicación por la enseñanza de la cultura venezolana y su entusiasmo por los niños, se realizó durante nueve años un espectáculo denominado “Festichamo” (Festival Infantil de la Canción), en el que los niños eran premiados por sus actitudes como cantantes y compositores. La final de este festival, era en el Teatro Teresa Carreño, en el que la institución cedía la sala Ríos Reyna por un día para la realización del espectáculo, que era transmitido por el canal del estado.
Durante su recorrido artístico mantuvo al aire en Radio Rumbos, su programa “Rumbos, coplas y canciones” durante 25 años, dedicado al rescate y divulgación del folklore venezolano. A participado en teatro con la obra “Venezuela Herótica” de Pedro León Zapata y en cine con la película “La Empresa Perdona un Momento de Locura”.
Sus temas han sido interpretados por músicos como Celia Cruz, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Armando Manzanero, Ruben Blades, Cheo Feliciano, José Luis Rodriguez, Juan Gabriel, Franco De Vita, Gilberto Santa Rosa, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Oscar D’León, Rafael Brito, Huascar Barradas, entre otros.
De esta misma forma orquestas sinfónicas y corales han realizado arreglos de sus temas. Entre ellas la Orquesta Municipal de Caracas, ofreció un concierto en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en homenaje a los 50 años de vida artística en el año 1998. La coreógrafa alemana Pina Bausch incluyó en su obra “Nur Du” una tonada de Díaz, al igual que el cineasta Pedro Almodovar quien colocó la Tonada de Luna Llena como banda sonora de su película “La Flor de mi Piel”.
Ha sido reconocido con innumerables premios y compartido tarima junto a Serenata Guayanesa, Soledad Bravo, Placido Domingo, Mario Moreno “Cantinflas”, Lucho Gatica, Ray Conniff y otros destacados artistas.
El canal por suscripción Biography Channel, en su espacio “Nuestra Gente” transmitió un programa especial homenajeando a Tío Simón, al serle otorgado el Grammy honorífico.
Desde 1988 el Teatro Teresa Carreño ha recibido al Tío Simón en aproximadamente nu
eve espectáculos como solista y otra gran cantidad acompañando diversas agrupaciones. Uno de los más relevantes fue el concierto homenaje a las madres, realizado el 11 de mayo de 2003. En este se paseó por “Tonadas, tango y pasajes” como se denomino dicho espectáculo y contó con la grabación en vivo de su siguiente trabajo discográfico. Otro de ellos se denomino “Una Canción para el Teresa” realizado en el año 2002, en homenaje a nuestro teatro. Esta vez compartió escenario con Serenata Guayanesa, Francisco Pacheco, Lilia Vera, Grupo el Chichón, Vidal Colmenares y Nelson Parra.
Queda demostrado que gracias a su trayectoria, dedicación, pasión y entrega al folklore y la cultura popular venezolana, Simón Díaz es icono de Venezuela en el mundo.
Fotos: Roland Streulli
Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño
Diez años se han cumplido de la primera asamblea que constituyó 
e
La conferencia por Venezuela fue realizada por Jesús Eloy Gutiérrez, Jefe de Unidad del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño; titulada “La prensa católica y el fascismo en Iberoamérica durante la entreguerras”, el día 7 de noviembre de 2008, en
La red cuenta con un blogs (www.historiadoresdlaprensa.blogspot.com) y una página web (www.historiadoresdelaprensa.com.mx) creada a través del proyecto “Historia comparativa de la prensa en las regiones de México” y financiado por el CONACYT.
El pasado catorce de agosto, a las once y media de la mañana, inició un viaje hacia lo desc
onocido el musicólogo e investigador iberoamericano José Peñín. Profesor de diversas cátedras musicales en
Peñín nació en España el 14 de Octu
bre de 1942. Realizó estudios de teología y filosofía en el Monasterio de
Hasta el día de su partida llevo la conducción de la escuela de música Hemisferio Musical. Actualmente
Tras pasar 60 años de su primera presentación en Venezuela, regresó al país la afamada bailarina y coreógrafa latinoamericana Alicia Alonso, embajadora cultural cubana en el mundo. En esta ocasión, el Ballet Teresa Carreño y el Ballet Nacional de Cuba, unificaron sus mejores bailarines y pusieron en escena el ballet Giselle, con coreografía de la invitada.
En su estadía por la ciudad Alonso fue galardonada con un “Honoris Causa” otorgado por
En sus declaraciones a la prensa nacional, al referirse a Venezuela y su coreógrafo más importante, el maestro Vicente Nebrada, comentó: Creo que cuando un coreógrafo no es bailado, es olvidado, ustedes no pueden dejar que se olvide. Respeto y admiro a Vicente.
Alicia Alonso fue fundadora del Ballet Nacional de Cuba y del American Ballet Theatre. En 1943 debutó como bailarina principal del mismo en el rol de Giselle, sustituyendo a Alicia Markova. En su trayectoria bailó con el Bolshoi, Kirov, Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet y con los Ballets Rusos de Monte Carlo. Visitó Venezuela por primera vez en 1948, como primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, interpretando a Giselle en el ballet que se titula de la misma forma, en el Teatro Municipal de Caracas.
