Exposición documental Giselle en Venezuela

 

EXPOSICIÓN DOCUMENTAL GISELLE EN VENEZUELA

El ballet Giselle es considerado una obra maestra del ballet clásico y tiene especial importancia tanto en la historia de la danza nacional como en la del Teatro Teresa Carreño. El Ballet Teresa Carreño inició su trayectoria con el estreno de esta coreografía y por más de cuatro décadas diversas han sido las experiencias del Teresa con esta obra. 

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, como parte del Tercer Festival Franco Venezolano 2023 y en el marco de la temporada de la nueva versión de este ballet por parte de la compañía de ballet de la institución, se complace en ofrecer esta pequeña muestra, bajo la curaduría del maestro Carlos Paolillo y el apoyo del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón, que busca recordar los hitos más importantes de este ballet en sus presentaciones en Venezuela y en especial en el Teatro Teresa Carreño. 

La muestra está conformada por fotografías, carteles, catálogos, programas de mano, registros de prensa y otros documentos, se presenta en el marco de una nueva temporada de esta obra esencial a cargo del Ballet Teresa Carreño en la inauguración del Tercer Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano.

La misma intenta una aproximación inicial a la presencia y la influencia del trascendental título del ballet romántico francés, en los orígenes y el desarrollo artístico del ballet venezolano. Los nuevos bailarines nacionales que asumirán Giselle en la escena, pronto formarán parte de la apasionante historia aquí contada.

Se inaugura el próximo sábado 16 de septiembre, a las 3:00 pm., previo la función del ballet Giselle. Y estará abierta al público de martes a domingo, hasta el 22 de octubre.

Horario de la exposición de fines de semana: 11 a.m. a 5:00 pm

Horario de Martes a viernes: 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

 

Lugar: Sala de Lectura del Centro Documental, al lado de la Librería del Sur, Nivel Taquilla, Teatro Teresa Carreño.

 

Entrada libre.

 

Taller Apreciación musical Zarzuela, ópera y musicales

 

El Teatro Teresa Carreño y Milvia Piazza Producciones los invitan a participar a un taller donde podrán disfrutar de tres géneros musicales distintos, pero a su vez fascinantes, como son la zarzuela, la opera lírica y los grandes musicales de Broadway.

Así podrán conocer a Luisa Fernanda, o a La Dolores, tal vez le atraiga seguir los pasos de Rita Moreno en West Side Story, o disfrutar de Liza Minelli en Cabaret, obra maestra de Bob Fosse, ambos ganadores del preciado Oscar. Y por supuesto no puede faltar la gran ópera de manos de La Traviata, la más vista en todo el mundo, o Rigoletto con sus intrigas y venganza.

Con este taller tendrán la oportunidad de ver y escuchar a las grandes voces de la ópera lírica con las mejores producciones internacionales vistas en pantalla grande en una confortable sala en el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño.

María Callas, Renata Scotto, Franco Corelli, Renata Tebaldi, Mario del Monaco , Montserrat Caballé, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, Piotr Beczala, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Jonas Kaufmann, son algunas de las grandes voces que escucharemos.

No se pierdan este entretenido y didáctico taller con los comentarios del Prof. Franco Rosso, con años de experiencia y vivencias.

        El taller tendrá una duración de 5 clases.

Más información: 0212-5729180/ 0414-6624948

Taller de bordado noruego

TALLER DE BORDADO NORUEGO

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, para la temporada vacacional, trae nuevamente los talleres de bordado con la profesora María Martorelli, considerando este arte como un legado de la humanidad que hay que preservar. Los talleres de este año son: el de bordado en cintas; y el de bordado noruego y ajorur. 

El Taller de bordado noruego pretende explicar minuciosamente los puntos del bordado sin obviar semejanzas y diferencias, así como las posiciones lineales de los puntos y colores para crear efectos del cinetismo y profundidad en un plano bi-dimensional. El programa del curso costa de 9 clases, repartidas en igual número de semanas.

El mismo comprende: puntos rectos, figuras geométricas planas, estrellas, puntos largos y cortos, pespunte doble, puntos de adornos y tejido en barras, calados.

Finalizado el curso el participante podrá dominar las técnicas básicas de cada bordado, reconocer los elementos lineales de la composición artística del bordado y el ritmo simétrico del diseño.

Lugar: Sala de Lectura del Centro Documental.

Inicia el viernes 31 de agosto (9 clases)

Hora: 2:00 pm

Inversión: 10.000,00 (Incluye certificado de asistencia)

Taller de Escritura Creativa Teresa Carreño: cuento, teatro y cine

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

Teresa Carreño: cuento, teatro y cine.

Enfocado en la literatura infantil y juvenil

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño inició las inscripciones para la quinta edición del Taller de Escritura Creativa con el reconocido profesor Luiz Carlos Neves y dedicado a su artista homónima, Teresa Carreño.

Esta edición del taller de escritura creativa, la segunda del año, tiene como objetivo principal la formación de dramaturgo y guionistas, a través de  técnicas de creación literaria, tomando como tema la vida y obra de Teresa Carreño (1853-1917). Se busca que el participante pueda desarrollar facultades creativas a partir de la imaginación del propio tallerista. En otras palabras, se quiere fortalecer la capacidad de creación individual y grupal.

Ya no se tratará de solo de reforzar una visión holística, enfatizando las relaciones entre la narración y las dramaturgias teatral y audiovisual, en términos amplios, sino de aprovechar la publicación del libro por la FTC, "Teresita y el misterio del piano", de Luiz Carlos Neves y Mar De Los Ríos.

Los talleristas tendrán pues la oportunidad de leer en profundidad un texto narrativo existente y, de acuerdo con su vocación, llevarlo al teatro y al audiovisual. Se trata de otra oportunidad relevante, la de realizar varias traducciones intersemióticas.

Como taller que es, abarca los aspectos teóricos y prácticos de la escritura creativa. Las primeras sesiones serán dedicadas a la práctica literaria de otros autores, sobre todo aquellos que han escrito sobre la música y el cine.

Este año, los mejores trabajos finales que se generen en el Taller, serán seleccionados, para una publicación  recopilativa de las ediciones de los talleres de escritura creativa.

El Taller se realizará en ocho jornadas de trabajo, durante los meses de agosto (20, 27,22 y 29) y septiembre (3, 5,10 y 12) entre las 2:00 y 4:30 de la tarde en la Sala de Lectura del Centro Documental, para un total de 36 horas académicas. Tiene una inversión de 2.000.000,00 BS. (Incluye certificado de asistencia digital). 
Información e inscripciones: centrodocumental@gmail.com teléf. 5779983

Dirigido a: jóvenes mayores de 15 años y adultos, con vocación literaria, teatral y audiovisual.

Taller Geometría Sagrada y el Arte

TALLER
GEOMETRÍA SAGRADA Y EL ARTE

¿Qué relación existe entre el arte y la geometría sagrada? ¿Qué papel juegan los números en nuestra vida? ¿Cómo se manifiesta la numerología en el arte? La geometría sagrada representa una herramienta visual que permite, a través de procedimientos de análisis matemáticos y geométricos, el acercamiento a la comprensión de estructuras, patrones y modelos de proporciones armoniosas que están presentes en la Naturaleza y que en muchos casos son apreciables a simple vista, tales como la estructura de un caracol, la distribución de los pétalos de una flor o la formación de tormentas y galaxias.

De igual forma, podremos observar, gracias a potentes microscopios electrónicos, imágenes que muestran, que toda manifestación posee un mismo patrón de origen que puede ser estudiado a través de la construcción de una sencilla estructura geométrica llamada “La flor de la vida”, la cual será la base fundamental de esta pequeña.

Este taller, impartido por el músico y documentalista Asdrúbal Urdaneta, se ofrecerá en dos sesiones, martes 21 y 28 de agosto, a las 2:15pm, de dos horas cada una. En la primera veremos los orígenes y construcción de la Flor de la Vida y de los Cinco Sólidos Platónicos y su importancia. En la segunda clase, veremos el número PI y PHI,  triángulos y rectángulos áureos, la serie de Fibonacci y otros conceptos de índole artístico basados en la Geometría Sagrada.

Inversión: 2.000.000,00 BS (incluye certificado de asistencia digital).

Taller de Oratoria Artística Superior

TALLER

ORATORIA SUPERIOR

Con el profesor Oswaldo de Los Ríos

Patrimonio Cultural de Venezuela

Los retos presentados por la sociedad del siglo XXI, desde el punto de vista de la competitividad, debe incluir en la formación humanística de los profesionales en general y en especial a aquellos que deben comunicarse en forma oral ante un público (presente o a distancia).

Un conocimiento técnico, teórico, teórico-práctico de la voz, la dicción, el gesto, la expresión corporal, el dominio escénico y el correcto uso del micrófono, al igual que otros instrumentos que la actual tecnología nos ofrece, lo que vendría a conformar una nueva herramienta que se sintetiza en el conocimiento y dominio de las técnicas de la oratoria.

En el presente Taller se profundiza la Oratoria Superior con la práctica de técnicas de actuación para el público presente o a distancia (teatro, radio, cine y televisión). Además se abordará la elaboración de libretos radiales, lectura de libretos teatrales y actuación de micro-teatros.

El programa incluye: Historia de la actuación teatral, técnicas de actuación teatral, técnicas de pre-actuación en canto lírico y popular; libreto radiofónico; componentes y práctica oral del texto teatral; canto lírico, descripción del canto lírico, voces operísticas y clasificación vocal; la ópera, opereta y canto popular; el acto del voz y el actor de doblaje.

Dirigido a: estudiantes, profesionales, docentes, políticos, abogados, cantantes, artistas y público general.

Requisito: Haber cursado el taller “Hablando en Público y Oratoria Artística” (nivel básico) o tener otro curso de oratoria básico.

Fecha: Lunes 27 al 31 de agosto de 2018

Horario: 9 a.m. a 1:00 pm.

Inversión: 2.800,00 Bs. Incluye certificado de asistencia (digital) y material de apoyo.

Lugar: Sala de Lectura del Centro Documental, Teatro Teresa Carreño

Solo 22 cupos

Profesor Oswaldo de Los Ríos.

Certificado de Locutor N° 4.961 y Productor Nacional Independiente N° 19.144. Ha realizado este Taller en la Escuela Nacional de la Defensa Pública, el Sindicato Profesional de Radio y Televisión, la Escuela de Ciudadanos, la Fundación para la Cultura del Estado Vargas, College Board (San Juan de Puerto Rico) y en el Centro de Estudios Superiores (San José de Costa Rica).

VII edición del Taller de Maquillaje Teatral Profesional Básico

Llega la edición número VII del Taller de Maquillaje Teatral Profesional (Básico) dictado por la reconocida maquilladora profesional Mariana Noguera, organizado por el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño. Esta actividad dirigida a estudiantes de música, danza, teatro, artes escénicas y público general.

Este curso básico, es dictado por la Licenciada Mariana Noguera, quien es maquilladora profesional. Además es Licenciada en Danza de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE), mención Gestión y Producción Cultural. Fue la primera licenciada egresada con ese título. También es Técnico Medio en Diseño Teatral, egresada de la Escuela César Rengifo (2008). Su tesis de grado fue una investigación sobre la gestión cultural de Elías Pérez Borjas, primer Director General de la Fundación Teresa Carreño. Realizó conversatorio sobre Elías Pérez y dictó el Taller de Maquillaje Teatral Profesional Básico en el Centro Documental (2016 y 2017). Ha realizado maquillaje y peinado en el Teatro Teresa Carreño y Globovisión (2016- 2018).

El programa del taller comprende conocer los tipos de piel, forma del rostro, limpieza y cuidados básicos, fondos de maquillaje, cosméticos y herramientas fundamentales; importancia de las cejas; aplicación de bases, tipos de bases, tonos adecuados de sombras y correctores; maquillaje para escenario pestañas postizas, visagismo y caracterizaciones.

La inversión es de 350.000 Bs. El pago se puede realizar en taquillas del Teatro o a través de la página web. Luego el participante debe pasar al Centro Documental para formalizar su inscripción. Esta séptima edición se realizará el viernes 27 de abril desde las 9 de  la mañana. Se entregará certificado de asistencia digital. Más información: 5779983 centrodocumental@gmail.com