A propósito del "Festival Viva Nebreda 2010"

Tal Cual.

Caracas, 22 de julio de 2010

Nuestro 19 de abril

200 años se cumplieron de aquel primer paso hacia nuestra independencia. Políticos, literatos, artistas y toda la sociedad aristocrática lucharon por un nuevo tipo de gobierno, logrando su cometido en julio del año siguiente. Hoy cada uno de estos personajes tiene un espacio en nuestra historia.

Pero, no solo este primer paso se celebra en nuestras fronteras. En la misma Caracas que le gritó a Emparan “No”, se creó en 1983 una edificación impactante para la vida cultural venezolana y latinoamericana: el Teatro Teresa Carreño.

Han transcurrido tan solo 27 años desde que se abrieron sus puertas, desfilando un sin fin de artistas. Hoy nos caracterizamos por una diversidad de eventos político-culturales, en los que se da cabida a una transformación de nuestro Teatro.

Este 19 de abril de 2010, se realizó la IX Cumbre de la Alianza Bolivariana de los Pueblos de Nuestra América (ALBA), en la que nos visitaron los presidentes de Ecuador, Bolivia, Cuba, Nicaragua, Dominica, San Vicente y las Granadinas y representantes de otros países, además del gobernante venezolano. En esta se ratificó el compromiso de los países en luchar por alcanzar la concreción a plenitud de la soberanía e independencia ante países en desarrollo.

Se debió cerrar la celebración cantándole el “cumpleaños feliz” a uno de los teatro más importantes del mundo, pero olvidamos hacerlo. Hoy nadie recuerda que nuestro querido Teresa Carreño cumplió 27 años, pero él seguirá abriéndole las puertas a las nuevas tendencias, personajes y representaciones, así como enalteciendo la cultura y artistas de todas partes del mundo.

¡Feliz Cumpleaños!, Teatro Teresa Carreño…

Una muestra fotográfica sobre Teresa Carreño

El Museo Virtual de América Latina y el Caribe es un proyecto inaugurado en 2009, producto de los foros de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y el Caribe. El mismo busca divulgar el patrimonio artístico de nuestros países gracias a las nuevas tecnologías. La Unidad de Investigación (Centro Documental) del Teatro Teresa Carreño desde septiembre del año pasado, se incorporó a esta iniciativa y hasta los momentos ha publicado una muestra de imágenes de las obras de artes del Teatro, otra del conjunto de la colección de afiches y una tercera sobre la artista Teresa Carreño. Esta última selección de imágenes sobre la artista venezolana forma parte de la Colección fotográfica que se resguarda en el Teatro Teresa Carreño y que estaremos divulgando en los próximos días virtualmente también mediante recursos como el Facebook y twitter. Se trata del proyecto Museo Virtual Teresa Carreño con el cual se podrá contar en los próximos meses. Esperamos su receptividad.

Se prepara exposición documental lo que se nos quedó en el tintero de "Conversaciones el Chamo"

Esta muestra de fotografías, programas de mano, recortes de prensa y manuscritos busca rendir un homenaje a Arturo González Ubán en ocasión de la publicación del libro de entrevistas Conversaciones con El Chamo, obra dedicada a su vida y obra, así como a su relación con los testimonios de Teresa Carreño.

Se basa en una pesquisa documental tanto del archivo personal de Arturo como otros repositorios documentales como el Archivo Histórico de Miraflores, la Biblioteca Nacional y el Archivo del Relaciones Exteriores, localizadas cuando se preparaba el libro. Esa documentación se complementó con la existente en el Archivo Histórico Teresa Carreño y en el Centro Documental del Teatro (actual Unidad de Investigación). En la misma se podrán apreciar los aspectos de la vida de Arturo González Ubán, de la Sala Permanente Teresa Carreño y algunas de las referencias que nuestro personaje tenia de la reconocida artista.

En el marco de la exposición se realizará un ciclo de charlas y un conversatorio sobre el personaje motivo de su la muestra, así como videos tanto de él como de Teresa Carreño.

Se publica "Conversaciones con El Chamo": un nuevo libro sobre Teresa Carreño

Gracias a una edición por demanda de Comala.com ya está disponible la obra Conversaciones con El chamo. Es un libro de entrevistas realizadas al curador y responsable de la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño, Arturo González Ubán, quien por más de veinte años dedicó su vida a cuidar los recuerdos de la artista venezolana.

La “Sala Teresa Carreño”, “Museo Teresa Carreño” o simplemente “Sala Permanente” como también se le llama a este sitio caraqueño ubicado en el Teatro Teresa Carreño, donde se resguardan las pertenencias y documentos de la insigne artista venezolana de fama mundial.

Según Jesús Eloy Gutiérrez, autor de la obra, don Arturo, o “El chamo” como se le conoció en los predios del Teatro, es un notable desconocido, un personaje que ha vivido en dos siglos, tiempo en el cual ha dedicado una parte importante de su existencia a mantener vivo el recuerdo de Teresa Carreño, mediante su extraordinaria habilidad para conseguir e incorporar a la colección objeto sobre la artista que se produjera en cualquier parte del mundo.

Nos cuenta Gutiérrez, que adicionalmente, los momentos vividos por Arturo González, desde el fin del Gomecismo hasta los tiempos actuales, están preñados de transformaciones tanto nacional como en el plano mundial. De ahí la importancia de rescatar sus testimonios.

Agrega el autor, que la vida de “El chamo” se nos presenta como una aventura permanente, toda una historia que contar y dar a conocer. “En esos días en que trascurre la historia de vida de este personaje, son también parte de la historia contemporánea de Venezuela, la historia del recuerdo de Teresa Carreño y del teatro que lleva su nombre”.

La obra, de 105 páginas, fue estructurada en tres partes: “Lo que cuenta El Chamo sobre él”; “Lo que dice “El Chamo Arturo” Sobre la Sala Permanente Teresa Carreño” y “Los recuerdos de “El Chamo Arturo sobre Teresa Carreño”.

En los próximos días será presentado en el marco de una exposición documental sobre el referido personaje.

Estamos en el Museo Virtual de América Latina y el Caribe

En este mundo de la globalización, donde a cualquier sociedad le es imposible no reconocer la existencia de otros pueblos, cada nueva iniciativa en ese sentido debe ser además de aplaudida, apoyada. Aunque no estamos vacunados todavía del cáncer regionalista, atrás quedaron los momentos de la historia en los cuales ciertos pueblos querían imponer su modelo cultural a las demás civilizaciones. Uno de los retos de los pueblos del planeta en la actualidad es la convivencia intercultural. Esa convivencia no es posible si no hay un conocimiento mutuo. En el caso de América Latina, ese conocimiento es más que necesario, es una tarea pendiente que tenemos desde los días de la separación de España. Cuando llegamos a los doscientos años del comienzo de nuestras construcciones nacionales de manera independiente, las herramientas tecnológicas del momento, nos permite intentar esa idea de la integración latinoamericana. Es el caso del proyecto Museo Virtual de América Latina y el Caribe. El MVALC es fruto de los foros de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y el Caribe, que se vienen realizando desde 1989, en los cuales se han discutido temáticas como la diversidad cultural, diálogo intercultural e integración regional; el papel que juegan de las industrias culturales como oportunidades para un desarrollo sostenible; los derechos culturales y el fortalecimiento Institucional de la cultura. De esas discusiones surgió el proyecto del Museo virtual, que se inauguró formalmente el pasado febrero con motivo del XVI encuentro, reunido en Buenos Aires bajo el lema: “La Cultura en el contexto de la crisis mundial actual: Desafíos y Oportunidades.” El Teatro Teresa Carreño desde el pasado mes de septiembre forma parte de este proyecto. El Centro Documental, a través de su Unidad de Investigación, será el responsable de mantener viva la presencia del legado cultural del Teatro en el Museo Virtual… Nos sentimos muy orgullosos de ser parte de esta iniciativa y esperamos que desde nuestro humilde aporte podamos contribuir a la labor integracionista de América Latina y el Caribe. www.museovirtualdeamericalatinayelcaribe.org

Nos dejaron en Junio

¿Qué tienen en común los temas Caramba, Orinoco, con el ritmo de la Onda Nueva y el calipso guayanés? Que todos fueron compuestos, ejecutados, cantados y promovidos por grandiosos músicos venezolanos, que pareciera se pusieron de acuerdo para abandonarnos en junio, para demostrarles a los ángeles, que también son capaces de armar la fiesta en el cielo.

Y para más señas lo hacen en este Mes del Artista Nacional (MAN), celebración que se hace en Venezuela desde el 6 de junio de 1944, gracias a la creación del Sindicato Profesional de Radio y Televisión. Serán recordados por su creación y difusión de la música venezolana. Nos referimos a Otilio Galíndez, el “Pavo” Frank, Néstor Rincón y Cleotilde Billings.

El primero de ellos, Galíndez, nació en Yaritagua el 13 de diciembre de 1935. Años más tarde formó parte del Orfeón Universitario de la UCV, agrupación que interpretó su primera composición, el aguinaldo La restinga. Se dedicó a la composición de música tradicional venezolana y promovió, a través de sus canciones, la vida del venezolano, las mujeres, los niños, el pueblo. Entre sus canciones más conocidas están Flor de Mayo, Luna decembrina, Poncho andino, Pueblos tristes, interpretada varias de ellas por artistas como Soledad Bravo, Simón Díaz, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Morella Muñoz, Serenata Guayanesa, la Orquesta Sinfónica Venezuela, entre otras agrupaciones y personajes. A principios de esta década, fue este yaracuyano merecedor del primer Premio Nacional de Música Popular, otorgado por el antiguo Consejo Nacional de la Cultura. Se fue al cielo el 13 de junio de 2009, en su residencia en Maracay.

Dos días más tarde, sonó una vez más La Restinga, en una de las capitales más importantes de Venezuela, esta vez al son de gaita, no homenajeándolo, sino llorando la perdida de Néstor “El Negro” Rincón, furrero, fundador y director de la agrupación gaitera Rincón Morales.

Por su parte Rincón Páez, nació el 26 de septiembre de 1933. Formó parte del grupo de Jesús Lozano y sus gaiteros, siendo fundador años más tarde junto a sus hermanos Hernán, Adafel, Randolfo y Homero, además de Francico Morales del conjunto Rincón Morales, agrupación reconocida por ser los creadores de la “gaita romántica”. Como compositor, Enrique Gotera le grabó Chini, Chinita y Rayza Portillo Mi soberana. Se destacó estos últimos años como empresario y director de dicha agrupación gaitera, despidiéndose de la Chinita en la Basílica, al son de Orinoco.

Y del furro “respondón” con su verada suelta, pasamos a las baquetas de una batería y un timbal, que dejaron de sonar el 16 de este mes del año 2009. A su vez Francisco Antonio Hernández Valarín, nació en Villa de Cura, el 26 de septiembre de 1936. Inició su carrera al debutar como baterista en la Orquesta de Manuel Ramos a los 15 años, lugar donde le colocan el apelativo de “Pavo”, título que lo acompañó y recordará por siempre. Formó parte de la Orquesta de Willy Pérez, Chucho Sanoja, Habana Cuban Boys, Pedro José Belisario, del Maestro Luis Alfonso Larrain y la de Aldemaro Romero, músico con el cual formaría la Onda Nueva (el joropo venezolano, pero con la sustitución de instrumentos como el piano y la batería).

Actuó junto a Tito Puente, Damaso Pérez Prado, Chick Corea, Jimmy Smith, entre otros exponentes de la música latina y el jazz. Su último concierto se llevó a cabo en el Teatro Municipal Caracas, con la Orquesta Sinfónica de este municipio, bajo la conducción de Rodolfo Sanglimbeni, el 12 de junio de 2006. Entre sus reconocimientos se encuentran el Mara de Oro, Águila de Oro y fue declarado Patrimonio Viviente por la Alcaldía Libertador. Será recordado por ser el baterista más virtuoso de Venezuela y por haber sido el creador del ritmo de la Onda Nueva.

Cuando parecía que en el cielo tenían armada la orquesta, repentinamente bajan en búsqueda de un integrante más, esta vez una dama que con su calipso supo hacer del Callao el centro de atracción de miles de visitantes. Ella es Cleotilde de Billins, la última “madama”. Fue fundadora junto a Leopoldo Billings de la agrupación Yuruari. Merecedora del “Premio a la canción popular” y del “Sol de oro 1996”, ha llevado consigo la enseñanza de esta tradición que se cultiva en el estado Bolívar. Partió el 25 de junio de 2009.

Al recordar a estos grandes exponentes de la música, estaremos homenajeando su estadía en la tierra, su viaje a la eternidad y la permanencia de su alma en las sonoridades celestiales venezolanas y universales.

“Mis canciones son pedacitos de alegrías por aquí, y pedacitos de tristezas por allá ¿y porque no? de los guayabos también. No tengo necesidad de buscar en libros, ni escuchar una canción para hacer mis versos, en ocasiones hasta me asusto, porque las letras me vienen con música incluida y miro a la Virgen y le pregunto ¿Madre, tu me estas soplando?"

Otilio Galíndez