En este espacio se expondrán distintos aspectos de la vida de la pianista. Contaremos con la participación de Jesús Eloy Gutiérrez quien expondrá “Una nueva mirada de Teresa Carreño: el camino a una relectura de la biografía”, Mirla Alcibiades nos llevara hasta "Manuel Antonio Carreño, Teresita y su época", Fabiana Sans Arcílagos con “El Archivo Histórico Teresa Carreño”, Selene Quiroga nos guiará a “Teresa Carreño mapa de un alma” y finalmente Juan Francisco Sans hablará sobre su “Compilación de las obras de Teresa Carreño”.
martes, 29 de mayo de 2007
Homenaje a Teresa Carreño en sus noventa años
martes, 17 de abril de 2007
Teatro Teresa Carreño: Veinticuatro años deleitando a los caraqueños
Este abril se cumplen veinticuatro años de la inauguración de la Sala Ríos R
eyna, fecha en la cual se abría completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Los Caobos. Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, inició su programación. Su construcción se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta, donde resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel.
Desde el 12 de febrero de 1976 ya estaba en funcionamiento la Sala José Félix Ribas, bautizada en esa fecha con un concierto de la Orquesta Nacional Juvenil “Juan José Landaeta” dirigida por el director mexicano Carlos Chávez. A esta agrupación se adjudicaría dicha sala como sede permanente. La inauguración del Teatro venía a suplir una necesidad de la ciudad de Caracas, que desde mediados de siglo venía solicitando una nueva sala que mejorara las carencias del ya casi centenario Teatro Municipal.
El proyecto concebido inicialmente como una sala de conciertos es modificado en 1971 por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicita que se convierta en una sala de usos múltiples que permita la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales. El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil metros cuadrados de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al paisaje colindante del Parque Los Caobos.
Destacados especialistas estuvieron involucrados en la culminación del conjunto de
edificios que conforman el Teatro y en su acondicionamiento para la apertura al público. EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José Luchsinger, Federico Alminara y Cecilio Luchsinger. Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas. La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados. La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente.
El Teatro Teresa Carreño “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en Venezu
ela en los últimos cien años”. Las principales salas del conjunto, la Ríos Reyna y José Félix Ribas, cuentan con un diseño geométrico y una acústica variable. La sala grande, como se le conoce a la Ríos Reyna dentro del Teatro, tiene capacidad para 2.353 personas. Su flexibilidad operacional permite plasticidad de adaptación a los diferentes requerimientos escenográficos. Su escenario cuenta con un máximo 36mts y mínimo 25,6mts de ancho y 49,70 m de profundidad, con una boca de 18 m de ancho y 11 m de alto. La boca tiene 9 de altura. Posee un moderno sistema electroacústico y sonido. Además de los camerinos posee salas de ensayo, salas de solistas, sala para ensayo de ballet y una sala para coro.
eyna, fecha en la cual se abría completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Los Caobos. Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, inició su programación. Su construcción se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta, donde resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel.
Desde el 12 de febrero de 1976 ya estaba en funcionamiento la Sala José Félix Ribas, bautizada en esa fecha con un concierto de la Orquesta Nacional Juvenil “Juan José Landaeta” dirigida por el director mexicano Carlos Chávez. A esta agrupación se adjudicaría dicha sala como sede permanente. La inauguración del Teatro venía a suplir una necesidad de la ciudad de Caracas, que desde mediados de siglo venía solicitando una nueva sala que mejorara las carencias del ya casi centenario Teatro Municipal.
El proyecto concebido inicialmente como una sala de conciertos es modificado en 1971 por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicita que se convierta en una sala de usos múltiples que permita la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales. El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil metros cuadrados de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al paisaje colindante del Parque Los Caobos.
Destacados especialistas estuvieron involucrados en la culminación del conjunto de
edificios que conforman el Teatro y en su acondicionamiento para la apertura al público. EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José Luchsinger, Federico Alminara y Cecilio Luchsinger. Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas. La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados. La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente.
El Teatro Teresa Carreño “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en VenezuLa sala José Félix Ribas, con capacidad para 347 personas, es una sala de conciertos o teatro y posee una superficie de 507,5 m. El escenario mide 261 m y tiene una profundidad máxima de 12 por 16 m de ancho. Tiene forma semicircular, al estilo del teatro griego. EI techo tiene un plafón de estructuras acústicas fijas diseñadas por Jesús Soto. Cuenta con seis camerinos, oficina y cuartos de ensayos adyacentes.
Importantes obras de reconocidos artistas plásticos se encuentran integradas a la arquitectura del edificio: Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Manuel de la Fuente, Pedro Basalo y Colette Delozanne.

El Teatro cuenta con talleres y depósitos para escenografía, vestuario y utilería. Los espacios alternos a las salas -platillo protocolar, terrazas y plazas- sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socio-culturales. Existe también en el Complejo la Sala de Exposición Permanente “Teresa Carreño” en homenaje a la artista y el Centro Documental, importantes repositorios documentales donde se puede consultar sobre la historia del Teatro y la Fundación, así como sobre la pianista Teresa Carreño. El Teatro, además de producir sus propios espectáculos con el Coro de Ópera Teresa Carreño y el Ballet Teresa Carreño, sirve de sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Orquesta Filarmónica Nacional. Alberga también a la Librería Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Tienda de Arte Venezolano. Hasta hace poco la Tienda Cine, de la Cinemanteca Nacional.
Desde
su inauguración y hasta la actualidad es el sitio predilecto para la presentación y realización de importantes eventos socio-culturales y artísticos. Por su escenario han pasado destacadas figuras internacionales como Marcel Marceau, Vittorio Gassman, Phileppe Genty, Renata Scotto, Luciano Pavarroti, Placido Domingo, Monserrat Caballé, Katia Riccielli, Aprile Millo, Dolora Zajic, Ruggero Raimundi, Claudio Abbado, Verónica Dudadota, Zubin Mehta, Ricardo Muti, J
uan Luis Guerra, Julio Bocca, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chico Buarque, Facundo Cabral, Vikki Carr, Natalie Cole, Isabel Pantoja, Celia Cruz, Paco de Lucía, Sara Baras, Ángel Corella, Julie Kent, Maya Plisetskaya, Antonio Canales, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Rocio Durcal, Raúl Di Blasco, Les Luthiers, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Martirio, Ricardo Arjona, Rafael, Fito Paéz, entre otros. Artistas nacionales como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Reynaldo Armas, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Clara Rodríguez, Aquiles Machado, Soledad Bravo, Inés Salazar, Aldemaro Romero, Gustavo
Dudamel, Cecilia Todd, José Luís Rodríguez, Alfredo Sadel, Aquiles Báez y Simón Díaz. O importantes figuras de la política y de la cultura mundial: su santidad Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos de España, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Lech Walesa, los Je
fes de Estado de la OPEP, Jefes de Estados de la OEA y el presidente de China Jian Zemín, entre otras. Desde la presentación La italiana en Ángel de Gioacchino Rossini y Romeo y Julieta con el London Festival Ballet en julio de 1983, como las primeras manifestaciones de ópera y ballet escenificadas en la Sala Ríos Reyna, el repertorio del Teatro en estos géneros se ha ido multiplicando considerablemente, tanto por producciones propias como con artistas internacionale.
miércoles, 7 de marzo de 2007
POSPUESTO Taller: La música incidental para telenovelas latinoamericanas.
Por razones ajenas a nuestra voluntad, el Taller: La música incidental para telenovelas latinoamericanas, fue pospuesto hasta nuevo aviso. Nos disculpamos con aquellas personas interesadas. Pronto estaremos informando sobre la posible realización del mismo en una nueva fecha y en otro espacio. Igualmente, los invitamos a estar pendiente de nuestras próximas actividades.
viernes, 23 de febrero de 2007
El Centro Documental inicia su programación divulgativa 2007
Como parte de la programación destinada a acercar el conocimiento histórico y doc
umental, el pasado jueves 15 de febrero dimos inicio a las actividades planificadas por el Centro Documental para este año. Es así como contamos con la participación de los alumnos del Pedagógico de Caracas, estudiantes de Artes Escénicas, quienes asistieron a una charla titulada “El Centro Documental, la memoria del Teatro Teresa Carreño”.
En esta charla (dictada por Jesús Eloy Gutiérrez) se esbozó a grandes rasgos la historia del Teatro Teresa Carreño, destacando la importancia de sus salas como generadoras de información documental, luego se explicó ¿qué es el Centro Documental? y sus servicios; seguidamente los visitantes pasaron a la Sala de Exposición Permanente “Teresa Carreño”, donde el Sr. Arturo González y Fabiana Sans les mostraron las pertenencias de nuestra pianista que se resguardan en el Teatro. La visita de los futuros profesionales de las artes escénicas al Teresa se complementó con un recorrido por la instalaciones de la institución, realizada por los guías de la fundación.
En la jornada estos estudiantes del Instituto Pedagógico entraron en contacto con d
iversos documentos: libros, discos y todo el material que existe en el Centro Documental, específicamente en el área de Teatro, pues esto los ayudará en sus investigaciones.
Así que invitamos a otras escuelas o institutos de artes a sumarse a esta iniciativa, donde podremos ofrecerles las herramientas básicas para el manejo de información área de las artes escénicas.
Además, tenemos programado para el mes de marzo un taller con los productores musicales Víctor y Pablo Escalona, quienes disertarán sobre “La música incidental para telenovelas latinoamericanas”, evento que contará con cupos limitados. Para el mes de abril tendremos la primera de un ciclo de conferencias denominada: “Aprendamos de…”, iniciando con el tema de la danza.
Si desean realizar propuestas sobre algún tema en particular para algún foro, taller o conferencia se pueden comunicar con nosotros por esta vía o por nuestros teléfonos de contacto, para que sean estudiadas y planificadas.
viernes, 26 de enero de 2007
Actividades para el 2007
Con la llegada del 2007, llegan nuevas ideas y nuevos proyectos. El Centro Documental no escapa a eso y ofrece una variedad de actividades para la comunidad. Para este año nos hemos propuesto acercarnos a cada uno de ustedes, ofreciéndoles una Programación Divulgativa en las que se encuentran foros, charlas, talleres y conferencias que realizaremos a lo largo del año. Los temas a tratar estarán relacionados al ámbito artístico y cultural de nuestro país, temas como el folklore, la enseñanza teatral, música para cine y televisión, conferencias sobre las producciones de la institución y recorridos por nuestras instalaciones, son solo un abreboca de la diversidad de actividades que tiene planificadas el Centro Documental. Además contaremos con invitados internacionales, como lo es la prof. Magaly Muguercia, quien dictará un taller sobre “Teorías y prácticas teatrales del siglo XX”.
Entre otros temas este año estaremos homenajeando a nuestra insigne pianista Teresa Carreño, pues en el mes de junio se cumplen noventa años de su fallecimiento (recordemos
testimonios, basado en la vida de Juan Vicente Torrealba y un segundo cuaderno divulgativo denominado “Para conocer a Pedro Antonio Ríos Reyna”, todo esto sin dejar atrás el inicio de la investigación para un nuevo libro sobre el Teatro, cuyo título tentativo es “Teatro Teresa Carreño: un recorrido 2000-2006”. Quien desee colaborar con estas actividades, le recordamos puede visitar nuestra sede en el Teatro Teresa Carreño o ponerse en contacto por este medio y le reiteramos nuestro deseo de ayudarles en sus investigaciones.
viernes, 22 de diciembre de 2006
TERESA CARREÑO DE CUMPLEAÑOS
Un día como hoy nació en Caracas, el 22 de diciembre de 1853, Teresa Carre
ño. Teresa es la primera artista venezolana de fama internacional, quien se convirtió en una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX. También fue compositora, mezzosoprano y profesora de piano. Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Sus primeros maestros fueron su padre y el pianista alemán Julio Hohené. El 25 de noviembre de 1862, debutó en el lrving Hall de Nueva York. En esta ciudad recibió lecciones de Louis Moreau Gottschalk. Luego se le escuchó en Cuba, la Casa Blanca y París. En la capital francesa tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Franz Liszt.
Desde París inició su carrera de concertista que la llevó a visitar países de Europa, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y África del Sur, acompañada de las más famosas orquestas dirigidas por eminentes maestros. Su repertorio incluía conciertos de autores clásicos y románticos. Se casó cuatro veces: Emile Sauret (1873) y Giovanni Tagliapetra (1876), Eugene D'Albert (1892) y Arturo Tagliapietra (1902).
A mediados de 1885, volvió a Venezuela durante el primer gobierno del presidente Joaquín Crespo. Al año siguiente, ya en el “Bienio”, Guzmán Blanco le encargó una temporada de ópera que terminó en fracaso. Desde 1889 hasta la Primera Guerra Mundial residió en Berlín. La guerra im
posibilitó su actividad concertistica desde Alemania, por lo que se residenció en Estados Unidos.
En Nueva York fallecería el 12 de junio de 1917, a los pocos días de regresar de una gira por Cuba que no culminó. En sus últimos años era evidente el agotamiento general debido a los largos años de excesivo trabajo. Entre sus obras más famosas como compositora se cuentan: Himno a Bolívar, A Teresita y Cuarteto para cuerdas en si bemol.
miércoles, 29 de noviembre de 2006
El Centro en el 2006 se abre a la comunidad
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