Luciano Pavarotti en Venezuela

El jueves 6 de septiembre de 2007 en la ciudad de Módena, Italia, falleció uno de los más relevantes cantantes de ópera del mundo, Luciano Pavarotti. Nacido en esta misma ciudad el 12 de octubre de 1935, mantuvo una carrera llena de éxitos por más de cuarenta años de vida artística. Realizó su debut en el teatro de la ópera Regio Emilia en 1961, en el que representó el papel de Rodolfo en La Bohéme de Puccini. Será recordado, entre otras cosas, por su labor de llevar el canto lírico a todos los estratos sociales. Realizó diversas representaciones en lugares públicos tales como en el Hyde Park de Londres, el Central Park de Nueva York, la Torre Eifell de Paris; así como en conciertos y grabaciones en los que participaron músicos de otros géneros como Bono, Swing, Ricky Martín, Brian Adams, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Eros Ramazzotti, Elton John, las Spice Girls, Gloria Estefan, Laura Pausini, entre otros; fue además uno de “Los Tres Tenores” junto a Placido Domingo y José Carreras. En Venezuela se le vio por primera vez en la temporada internacional de ópera del año 1974 que se llevó a cabo en el Teatro Municipal de Caracas, en la cual debutó. En esta ocasión participó como tenor en: Lucia de Lammermoor de Donizetti y en La Boheme, representando el mismo papel con el que debuto en Italia. Compartió escena con los venezolanos Sergio Daniele y Pedro Liendo, acompañado de la soprano Ileana Sinnone, todos bajo la dirección de Michelángelo Veltri. Regresa a Venezuela en 1991, para realizar un concierto en el Poliedro de Caracas. Con él se presentó el flautista italiano Andrea Griminelli, bajo la dirección de Leone Magiera. En este concierto presentó oberturas y arias de las óperas de Donizetti, Mozart, Verdi, Wagner, Puccini, Leoncavallo, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro Teresa Carreño. En 1998 vuelve el tenor para ofrecer un concierto en la Plaza Monumental de Valencia el 7 de marzo, realizando sus ensayos en el Teatro Teresa Carreño. Luciano Pavarotti realizó su última presentación en nuestro país en su Farewell Tour, el 2 de Marzo de 2005, en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño; acompañado por la soprano Simona Todazo (sobrina del tenor) y por segunda vez, el director Leone Magiera y la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”. Este concierto se realizó para ayudar a los damnificados afectados por las lluvias de esos días en el país. Fue un concierto en el que el público acompañó al tenor en su representación, mientras disfrutada de una velada inolvidable. Además de sus presentaciones en Venezuela, la Fundación Teresa Carreño auspició el III Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, realizado el 25 de agosto de 1987. La sala Ríos Reyna fue la sede de dicho concurso, en esta ocasión no estuvo presente el tenor, pero sí su profesor personal de canto el maestro Antonio Tonini. Los ganadores de este concurso recibían de premio la oportunidad de cantar junto a Pavarotti en la temporada de ópera prevista por la Opera de Filadelfia en 1989. Con este concurso —creado por el artista—, se quería dar la oportunidad a nuevos cantantes de iniciar una carrera profesional, igual que él la tuvo, al ser el ganador del “Concorso Internazionale” en 1961.

El Centro Documental en sintonía con la Rencid

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño estuvo presente en II Encuentro de la Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación- RENCID realizado en la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara, entre los días los días 26, 27 y 28 de julio del presente año. El II Encuentro de la Rencid, contó con la asistencia de 300 invitados.Se trazó como objetivo el intercambio y diálogo entre los representantes de los centros, agrupaciones e individualidades que integran la Red, contribuyendo de esta manera a la consolidación de centros de investigación y documentación de artes escénicas y musicales. El Centro, además de intercambiar información con demás participantes del evento, contó con un stand en el Museo de Barquisimeto, donde se exhibió un pendón con sus objetivos, proyectos y servicios; se repartieron trípticos biográficos sobre Teresa Carreño, Pedro Antonio Ríos Reyna, Vicente Nebrada y José Félix Ribas. También se exhibieron las publicaciones que han editado hasta el momento.

III Congreso Sudamericano de Historia

El pasado 20 de julio el historiador Jesús Eloy Gutiérrez presentó la ponencia “El Centro Documental, la memoria del Teatro Teresa Carreño” en el simposio “Importancia de los archivos y propuesta archivísticas”, realizado en el marco del III Congreso Sudamericano de Historia que organizó la Universidad de Los Andes y el Instituto Panamericano de Geografía e Historia (OEA) en la ciudad de Mérida.

En el simposio Gutiérrez compartió con el director de Archivo General del Estado Mérida, quien hizo una detallada presentación de ese repositorio documental de los andes venezolanos; y con Justus Fenner, profesor de la Universidad Autónoma de México, quien habló de la “Viabilidad de propuestas archivísticas en Estados rurales del sureste de México-El caso Chiapas”.

En el referido evento también se hizo pública la “Propuesta para la Automatización de Archivos Históricos”, presentada por la Universidad Central de Venezuela.

Noventa años después...

El pasado 12 de junio, el mismo día en que se cumplían 90 años del fallecimiento de Teresa Carreño en Nueva York, se realizó en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño el foro Teresa Carreño: noventa años después. En el mismo, destacados especialista de diversas áreas del conocimiento presentaron a la comunidad el resumen de sus investigaciones.

Luego de unas palabras del presidente de la Fundación Teresa Carreño Ing. José Luis Pacheco, el evento se inició con la presentación del historiador Jesús Eloy Gutiérrez, Jefe de Unidad del Centro Documental, quien además fue el moderador de la jornada. Gutiérrez presentó, con la ayuda de los recursos audiovisuales, un esquema de interpretación, dividido por etapas, de la vida de Teresa Carreño. Seguidamente tomó la palabra, Fabiana Sans, Investigadora del Centro Documental, quien relató su trabajo con los documentos de Teresa que se resguardan en el teatro, y que desde hace uno año se viene organizando, inventariando y digitalizando; a fin de garantizar su divulgación.

La tercera ponencia de la tarde estuvo a cargo de la periodista y músico Selene Quiroga, quien disertó sobre el alma de Teresa y el concepto de libertad. Selene dio paso al musicólogo Juan Francisco Sans, que cerró la jornada con su trabajo sobre las composiciones de Teresa Carreño, a propósito de la compilación de las mismas que están pronto por presentar. El homenaje del Centro Documental a Teresa durante este año continúa con una exposición bibliográfica y documental que se estará realizando durante los meses de noviembre-diciembre en la Biblioteca Nacional (Foro Libertador). Durante este tiempo, se realizaran charlas, conferencias y conversatorios en torno a la artista.

Teatro Teresa Carreño una de las 7 maravillas en concreto

En los primeros días del mes de junio se realizó en la Isla de Margarita la elección de las 7 Maravillas del Concreto Premezclado en Venezuela, (según AVECRETO y Venezuela en Concreto). Entre los ganadores se encuentra el majestuoso Teatro Teresa Carreño. Para su preselección fue necesario contar con ciertos requisitos entre ellos, haber utilizado el concreto en su construcción y estar culminada antes de 1985, que se encontrara en uso y tener un beneficio social. En una primera selección se escogieron 21 obras, según las categorías de clasificación (servicio público, desarrollo tecnológico -estructura especial- y edificaciones con estructura tradicional), para finalmente resultar elegidas únicamente siete obras. Los ganadores fueron: Distribuidor la Araña, Línea 1 del Metro de Caracas (2-1-1983), las Torres Este y Oeste de Parque Central (1971-1973 y 1983 en dos etapas), el Aula Magna (2-12-1953) y el Teatro Teresa Carreño (19-4-1983), todas ubicadas en Caracas; el Puente Rafael Urdaneta o puente sobre el lago ubicado en Maracaibo (24-8-1962) y la Represa Raúl Leoní o represa del Gurí (8-11-1986), que se encuentra en el estado Bolívar.

Homenaje a Teresa Carreño en sus noventa años

En el mes de mayo, participamos como ponentes en el II Congreso de Musicología 2007, en homenaje a Inocente Carreño, auspiciado por la Sociedad Venezolana de Musicología, Universidad Central de Venezuela y Maestría en Música Latinoamericana, encuentro que en su segunda edición reunió especialistas de Chile, Brasil, Guatemala, Colombia, Cuba y Argentina. El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño tuvo su espacio el 2 de mayo, con el tema El Archivo Histórico Teresa Carreño: una documentación inexplorada, expuesta por Fabiana Sans. En ella se reveló la labor que se está realizando con los documentos de Teresa Carreño, en especial los de tipo manuscrito y mimeografiado. La cartas, memorando, telegramas, etc., fueron organizados e inventariados, obteniendo datos novedosos que servirán para recrear la vida de la pianista Teresa Carreño. La organización permitió conocer la cantidad de documentos existentes, los cuales suman 3616, de ellos 3477 son enviados a Teresa Carreño y tan solo 139 escritos por la misma. De igual forma, se determinó el idioma de cada documento destacándose los escritos en alemán. De aquí parten dos de los proyectos divulgativos que tiene planificado el centro documental para este año, el primero es una revisión de la biografía de Teresa Carreño y el segundo es la edición de dos libros sobre las cartas por y para la pianista. Además contamos con la presencia en el teatro de uno de los musicólogos más destacados de América, el es Juan Pablo González (chile), quien visitó las instalaciones del teatro y el Museo Teresa Carreño. Y continuando con la programación para el 2007, los invitamos a conocer un poco más sobre la vida y obra de nuestra querida pianista Teresa Carreño en el foro a realizarse el 12 de junio de 2007, en Platillo Protocolar del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño a las 3:00pm, en homenaje a los 90 años de su desaparición física.

En este espacio se expondrán distintos aspectos de la vida de la pianista. Contaremos con la participación de Jesús Eloy Gutiérrez quien expondrá “Una nueva mirada de Teresa Carreño: el camino a una relectura de la biografía”, Mirla Alcibiades nos llevara hasta "Manuel Antonio Carreño, Teresita y su época", Fabiana Sans Arcílagos con “El Archivo Histórico Teresa Carreño”, Selene Quiroga nos guiará a “Teresa Carreño mapa de un alma” y finalmente Juan Francisco Sans hablará sobre su “Compilación de las obras de Teresa Carreño”.

Teatro Teresa Carreño: Veinticuatro años deleitando a los caraqueños

Este abril se cumplen veinticuatro años de la inauguración de la Sala Ríos Reyna, fecha en la cual se abría completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Los Caobos. Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, inició su programación. Su construcción se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta, donde resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel. Desde el 12 de febrero de 1976 ya estaba en funcionamiento la Sala José Félix Ribas, bautizada en esa fecha con un concierto de la Orquesta Nacional Juvenil “Juan José Landaeta” dirigida por el director mexicano Carlos Chávez. A esta agrupación se adjudicaría dicha sala como sede permanente. La inauguración del Teatro venía a suplir una necesidad de la ciudad de Caracas, que desde mediados de siglo venía solicitando una nueva sala que mejorara las carencias del ya casi centenario Teatro Municipal. El proyecto concebido inicialmente como una sala de conciertos es modificado en 1971 por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicita que se convierta en una sala de usos múltiples que permita la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales. El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil metros cuadrados de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al paisaje colindante del Parque Los Caobos. Destacados especialistas estuvieron involucrados en la culminación del conjunto de edificios que conforman el Teatro y en su acondicionamiento para la apertura al público. EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José Luchsinger, Federico Alminara y Cecilio Luchsinger. Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas. La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados. La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente. El Teatro Teresa Carreño “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en Venezuela en los últimos cien años”. Las principales salas del conjunto, la Ríos Reyna y José Félix Ribas, cuentan con un diseño geométrico y una acústica variable. La sala grande, como se le conoce a la Ríos Reyna dentro del Teatro, tiene capacidad para 2.353 personas. Su flexibilidad operacional permite plasticidad de adaptación a los diferentes requerimientos escenográficos. Su escenario cuenta con un máximo 36mts y mínimo 25,6mts de ancho y 49,70 m de profundidad, con una boca de 18 m de ancho y 11 m de alto. La boca tiene 9 de altura. Posee un moderno sistema electroacústico y sonido. Además de los camerinos posee salas de ensayo, salas de solistas, sala para ensayo de ballet y una sala para coro.

La sala José Félix Ribas, con capacidad para 347 personas, es una sala de conciertos o teatro y posee una superficie de 507,5 m. El escenario mide 261 m y tiene una profundidad máxima de 12 por 16 m de ancho. Tiene forma semicircular, al estilo del teatro griego. EI techo tiene un plafón de estructuras acústicas fijas diseñadas por Jesús Soto. Cuenta con seis camerinos, oficina y cuartos de ensayos adyacentes. Importantes obras de reconocidos artistas plásticos se encuentran integradas a la arquitectura del edificio: Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Manuel de la Fuente, Pedro Basalo y Colette Delozanne. El Teatro cuenta con talleres y depósitos para escenografía, vestuario y utilería. Los espacios alternos a las salas -platillo protocolar, terrazas y plazas- sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socio-culturales. Existe también en el Complejo la Sala de Exposición Permanente “Teresa Carreño” en homenaje a la artista y el Centro Documental, importantes repositorios documentales donde se puede consultar sobre la historia del Teatro y la Fundación, así como sobre la pianista Teresa Carreño. El Teatro, además de producir sus propios espectáculos con el Coro de Ópera Teresa Carreño y el Ballet Teresa Carreño, sirve de sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Orquesta Filarmónica Nacional. Alberga también a la Librería Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Tienda de Arte Venezolano. Hasta hace poco la Tienda Cine, de la Cinemanteca Nacional. Desde su inauguración y hasta la actualidad es el sitio predilecto para la presentación y realización de importantes eventos socio-culturales y artísticos. Por su escenario han pasado destacadas figuras internacionales como Marcel Marceau, Vittorio Gassman, Phileppe Genty, Renata Scotto, Luciano Pavarroti, Placido Domingo, Monserrat Caballé, Katia Riccielli, Aprile Millo, Dolora Zajic, Ruggero Raimundi, Claudio Abbado, Verónica Dudadota, Zubin Mehta, Ricardo Muti, Juan Luis Guerra, Julio Bocca, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chico Buarque, Facundo Cabral, Vikki Carr, Natalie Cole, Isabel Pantoja, Celia Cruz, Paco de Lucía, Sara Baras, Ángel Corella, Julie Kent, Maya Plisetskaya, Antonio Canales, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Rocio Durcal, Raúl Di Blasco, Les Luthiers, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Martirio, Ricardo Arjona, Rafael, Fito Paéz, entre otros. Artistas nacionales como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Reynaldo Armas, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Clara Rodríguez, Aquiles Machado, Soledad Bravo, Inés Salazar, Aldemaro Romero, Gustavo Dudamel, Cecilia Todd, José Luís Rodríguez, Alfredo Sadel, Aquiles Báez y Simón Díaz. O importantes figuras de la política y de la cultura mundial: su santidad Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos de España, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Lech Walesa, los Jefes de Estado de la OPEP, Jefes de Estados de la OEA y el presidente de China Jian Zemín, entre otras. Desde la presentación La italiana en Ángel de Gioacchino Rossini y Romeo y Julieta con el London Festival Ballet en julio de 1983, como las primeras manifestaciones de ópera y ballet escenificadas en la Sala Ríos Reyna, el repertorio del Teatro en estos géneros se ha ido multiplicando considerablemente, tanto por producciones propias como con artistas internacionale.