Sala de Lectura del Centro Documental

Ciclo de vídeos históricos de "El cascanueces"

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, en el marco de la décima octava temporada de El cascanueces, versión del maestro Vicente Nebrada, realizará una muestra documental audiovisual con las grabaciones originales de esta pieza, desde su estreno, realizado en diciembre de 1996.

El ciclo de proyecciones para la comunidad se iniciará el viernes 29 de noviembre a las cuatro de la tarde en la Sala de Lectura del Centro Documental, al lado de la Librería del Sur, Teatro Teresa Carreño. La hora prevista es a las 4 de la tarde. 

Se debe confirmar su asistencia al correo centrodocumental@gmail.com o al teléfono 5749333 ext. 489. Entrada gratuita.

 La muestra continuará los días 4, 13 y 20 del diciembre del presente año. En dichas proyecciones, se podrá apreciar nuevamente bailar a destacados solistas como Daniel Hohagen, Carlos Tapia, Fabiola Fazzino, Susana Bolaños, Ángel Miguel Álvarez, Ricardo Rodríguez, Alexandra León, entre otros. 

También, se podrá apreciar las interpretaciones de la música de Tchaikovsky, tanto por la Orquesta Sinfónica Venezuela, como por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, conducida por Rafael Jiménez, Antonio Delgado o Elisa Vegas.

Volante sobre el Centro Documental

Nota: algunos de los servicios ofrecidos están en período de prueba, 

así que se recomienda consultar al email: centrodocumental@gmail.com

Exposición fotográfica "Rostros y cotidianidades del Teresa" en imágenes

Desde principios de octubre los visitantes del Teatro Teresa Carreño pueden apreciar la exposición fotográfica Rostros y cotidianidades del Teresa. La muestra organizada por la Fundación Teatro Teresa Carreño en el marco de sus treinta años de actividades ininterrumpidas.

Recordemos que la Sala Ríos Reyna fue inaugurada el 19 de abril de 1983, a pesar que mucho antes se venían realizando conciertos, presentaciones de danza y teatro en la Sala José Félix Ribas, abierta al público en 1976.

La muestra que ofrece el Teresa, reúne la experiencia visual y artística de la diseñadora gráfica del Teatro, Ioana Bunescu y el lente del reconocido fotógrafo Jonathan Contreras, para proporcionarnos una exposición que recoge la dinámica de la cotidianidad del Complejo Cultural Teresa Carreño, donde los protagonistas son los trabajadores; rostros anónimos, gracias a quienes se levanta el telón y el Teatro cumple con su vertiginosa actividad artística, cultural y social.

Desde el Centro Documental felicitamos a los creadores de esta exposición y aspiramos que pronto se pueda realizar una muestra retrospectiva de los trabajadores durante estas tres décadas de actividades teresinas.

Exposición "Celebrando a Nebrada recibe Premio Municipal a mejor trabajo de investigación en Danza

En agosto del presente año, la Fundación Teatro Teresa Carreño fue galardonada con el Premio Municipal de Danza por el mejor trabajo de investigación dedicado a la danza, por la exposición “Celebrando Nebrada”.

Esta muestra, cuya investigación y selección documental estuvo a cargo de Jesús Eloy Gutiérrez, se realizó entre finales de mayo y julio de 2012, en el marco de conmemorarse una década del fallecimiento del primer coreógrafo venezolano de reconocimiento mundial: Vicente Nebrada, que la Fundación recordó con algunas de las piezas más representativas del maestro.

La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador entregó los reconocimientos a la música, danza y teatro, donde la Fundación Teatro Teresa Carreño resultó ganadora.

La investigación para esta exposición, se inició en el segundo semestre de 2011 con la realización de entrevistas, recopilación de documentos, fotografías y programas de mano. En esta tarea se contó con el apoyo del Centro de Documentación de la Trayectodanza, el archivo Nebreda custodiado por la maestra Laura Fiorucci y el Centro de Documentación de Unearte. También brindaron su apoyo personal al proyecto Teresa Alvarenga y Carlos Paolillo.

Finalmente, se realizó una importante selección documental desde los años iniciales del joven Nebreda hasta los últimos momentos de sus grandes producciones nacionales y montajes internacionales. Las fotografías de la etapa inicial fueron suministradas por Trayectodanza, mientras que las de las producciones de las tres últimas décadas de vida del maestro fueron realizadas por Rodolfo Benítez, Miguel Gracia y Roland Streuli.

Esta muestra fue posible gracias al trabajo coordinado de Promoción y Difusión y el Centro Documental, donde hay que mencionar la entrega de Ioana Bunescu y Geraldine Medina por el diseño gráfico de las piezas y el catálogo a Jesús David Pérez. 

El Ballet Teresa Carreño contó sus memorias de tres décadas

Entre diciembre de 2011 y marzo de 2012, la Fundación Teatro Teresa Carreño, a través de Centro Documental, ofreció al público visitante al Teatro, la exposición Memorias del Ballet Teresa Carreño (1979-2011), la cual mostró un recorrido por la historia de la compañía desde 1979 hasta la actualidad; un poco más de tres décadas de actividades.

El recorrido comenzaba con las tres primeras etapas históricas del BTC, cuyo nombre se originó bajo la denominación de “Ballet de la Fundación Teresa Carreño”, y con la cual tuvo su primera presentación en el Teatro Municipal de Caracas. Su desarrollo ha sido sustentando por grandes directores artísticos: Rodolfo Rodríguez, Enrique Martínez, Zane Wilson, Cristina Fungairiño, Nina Novak, pero quien le dio un nombre no sólo nacional sino internacionalmente fue el recordado Vicente Nebreda (1930-2002).

El período de Nebreda abarca dieciocho años y se inicia con el cambio de nombre de la compañía, la cual pasó a llamarse “Ballet Nacional de Caracas”. Ganó reconocimiento en países como Estados Unidos, Argentina, México, Uruguay, Italia, Francia, Cuba y Brasil, entre otros.

De las filas del Ballet Teresa Carreño (su denominación actual), han surgido y hecho carrera destacados bailarines que hoy se pueden ver en distintos escenarios del mundo e importantes compañías.

A su vez, la compañía ha recibido a estrellas invitadas como Joaquín Cortés, Vladimir Vassiliev, Ekatherina Maximova, David McNaugthon, Yoko Ichino, Peter Breuer, Fernando Bujones, Eleonora Cassanom Iñaki Urlezaga, Hernán Piquín y muchos otros más.

En esta exposición, el espectador pudo apreciar una importante exhibición fotográfica-documental, a nivel de las producciones de la compañía; también pudo pasearse por las coreografías que forman parte del repertorio; sus maestros, solistas, invitados, giras nacionales e internacionales, coreógrafos, orquestas y directores acompañantes.

Además, dedicó un apartado especial a momentos detrás de escena, maestros, los realizadores de vestuario, maquillaje y en general el personal que forma parte de cada una de las funciones que se presentan. También se mostraron elementos de utilería de algunas de las producciones más emblemáticas. Así, en fotografías e importantes piezas documentales, el Centro Documental contó la historia de uno de los cuerpos estables del Teatro.

El Teresa Carreño vivió "El universo de Tosca"

Se trata de una exposición documental montada durante dos años consecutivos en los espacios de abiertos del Complejo Cultural Teresa Carreño, específicamente en el lobby de la Sala Ríos Reyna.

La muestra ofreció una visión retrospectiva de la ópera Tosca en nuestro país y reflejó hitos importantes de esa obra a nivel mundial. Esta exposición, concebida para el Centro Documental por el documentalista y músico Asdrúbal Urdaneta, además de describir la evolución de esta ópera en Venezuela, registrar las primeras sopranos venezolanas que asumieron el rol protagonista durante los años 60 en el Teatro Municipal de Caracas, destaca los montajes realizados en la majestuosa Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural durante los años 1986 (dos temporadas), 1988, 1993, 2011 y 2012.

Tosca, creación de Giacomo Puccini, es dentro del repertorio operístico universal, una de las más emblemáticas, tanto por su música, como por su drama. Las circunstancias que rodean a los personajes podrían considerarse como un gran ejemplo para definir las pasiones humanas en muchas de sus facetas, por lo que, este drama toca sensiblemente nuestras fibras, sentimientos y emociones que llevan a conmovernos profundamente, haciéndonos reflexionar sobre el tema de los vicios y virtudes.

Tosca encarna la dignidad de una mujer que se crece en valentía y arrojo, ante el acecho de la perversidad, del cinismo y de la extorsión, reaccionando drásticamente ante un episodio tan degradante como lo es el de complacer bajo presión, los más bajos instintos de un hombre mísero y desalmado. Ella  recurre al instinto de una mujer digna que la insufla de valor para terminar de una vez por todas un momento de delirante tortura sicológica tramada por Scarpia. Es la virtud de la transparencia, enfrentada a los sombríos y opacos vicios dibujados en un personaje que posee severos rasgos malévolos y despiadados.

El Teatro Teresa Carreño ha presentado esta dramática historia llevada al género de la ópera por Puccini, en seis oportunidades, teniendo el honor de haber contado con la participación de un gran venezolano, profundo conocedor del mundo de la ópera, como lo fue el dramaturgo José Ignacio Cabrujas (1937-1995) y con el maestro Carlos Riazuelo, destacado director de orquesta venezolano de gran trayectoria internacional.

El montaje de la muestra tuvo lugar en el marco de la presentación de las funciones de esta ópera, realizada en 2011 y 2012, que de la mano y creatividad del director de orquesta Carlos Riazuelo, y del director escénico Julio Bouley, nos proporcionaron una particular mirada contemporánea y a la vez atemporal, de este intenso drama.